viernes, 2 de diciembre de 2011






DISEÑO INDUSTRIAL EN COLOMBIA










Sin duda la historia del diseño industrial es un tema que data muchos sucesos históricos, políticos, sociales y tecnológicos que permean las prácticas educativas y laborales de un país, es por ello que su análisis nos remite a algunos factores que influyen significativamente en el desarrollo del mismo en determinadas ciudades o estados.  En nuestro país, el diseño industrial logra su aplicación formal aproximadamente para la década de los 60 distante del resto de países latinoamericanos que tuvieron sus primeros desarrollos, años antes de su aparición en Colombia, Sin embargo solo para el año 1974 se da como una disciplina académica propia de programas universitarios, iniciando en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en la ciudad de Bogotá  y que posteriormente retoma universidades como la Javeriana, la universidad Nacional de Colombia, la universidad Bolivariana de Medellín entre otras que se unen a los esfuerzos de formar diseñadores industriales que generaran cambios en los tipos de producciones de la ciudad y en general de la sociedad.
 Retomando uno de los planteamientos de Gui Bonsiepe  quien asume que “el diseño se transforma en un fenómeno de debates universitarios alejados de la realidad, en vez de estar integrado en el sistema productivo”[1] reconocemos que el diseño en Colombia nace inicialmente en el sector académico, luego de la necesidad de formar colombianos en el campo que hasta el momento estaba siendo ocupado por diseñadores formados en otros países, cuyas producciones estaban centradas en el mobiliario domestico y de oficina. Sin embargo este suceso estaba distante de la producción industrial, tecnológica y económica, la cual se dio sólo hasta el momento en que el sector industrial lo necesitara, a finales de la década del 70 cuando se presenta el interés por el mobiliario y la aparición de empresas proveedoras de insumos industriales
Para aquella época, el diseño se instaura en las ideas de elites burgueses o grupos de intelectuales que relaciona el diseño industrial con la arquitectura moderna y por ende se centra en la zona urbana, que para aquel entonces era minoritaria en relación con la rural, lo cual deja ver la minoría de personas que accedían a este.
De igual forma el gobierno viendo la necesidad de modernizar e innovar su infraestructura, sistemas productivos, estilos y comenzar a competir con el resto de países que ya para ese entonces habían empezado a industrializarse, requiere de la aparición del diseño industrial y para ello solicita contratar especialistas en el tema; como es el caso de Leopold Siegfried Rother Cuhn quien llega a nuestro país luego de su migración de Alemania y que logra posicionarse durante el gobierno de Alfonso López Pumarejo en la dirección de edificios nacionales del ministerio de obras publicas generando producciones que aun hoy son de gran importancia para nuestro país, como son: la Ciudad Universitaria de Bogotá, la ciudad escolar de Santa Marta, un hospital para la población de Concordia, varias oficinas de los correos nacionales, el Estadio Eduardo Santos, la plaza de mercado de Girardot, el complejo arquitectónico del centro cívico, el edificio nacional de Barranquilla, entre otras.
Como él muchos diseñadores y arquitectos provenientes de otros lugares ingresan al país con sus propias expectativas y métodos  y logran posicionarse en el mercado, generando diseños que venían fundamentados en las necesidades propias de sus raíces y que fueron estableciéndose y apropiándose en el nuestro, a tal punto de lograr generalizarse y reconocerse como propio o autóctono. Sin embargo este hecho deja a nuestro país en el campo de la repetición de estilos o parámetros, más no, en el reconocimiento de los patrones sociales y culturales que convergen  en nuestra identidad.
Cuando Jaime Gutiérrez Lega asevera  ” …cuando en los colombianos se dé el reconocimiento de nuestra verdadera cultura ancestral; el pensamiento y la actitud de nuestras castas pre-colombinas, para quienes, el diseño fue el fundamento vital que acompañó toda su existencia sin más objetivo que el de alargar el espíritu de los seres con quienes compartía su vida, haciendo de ella, un estado placentero en la comunidad y en su existencia”[2] deja ver la importancia de partir de los legados culturales en la creación de nuevos diseños, lo que nos permite plantearnos que el mayor reto que tenemos como diseñadores industriales para con el país, es reconocer nuestras raíces culturales y reflejarlas en los diseños, partiendo de las necesidades de cualquier ciudadano colombiano, así como el uso de materias primas generadas a partir de nuestras riquezas, la creación de artefactos acordes con los habitantes del país y rescatando las artesanías y estilos autóctonos.
El progreso en el campo del diseño industrial ha sido notable en el transcurrir de los años, dejando entrever el trasfondo de cada uno de los momentos y sus respectivas corrientes o posiciones, la entrevista realizada a Gui Bonsiepe hace más de treinta años permite reconocer que para ese entonces el ámbito parecía poco prometedor, donde se cuestionaba fuertemente la profesión del diseñador y sus alcances e influencias, demostrando ser fuertemente criticado como vago e innecesario y tomado como un oficio fallido en la sociedad de consumo; sin embargo en la actualidad vemos su aplicación fuertemente marcada en la sociedad de consumo, en tanto que se ve reflejada en cada uno de los artefactos que vemos y que a su vez son usados cotidianamente con la finalidad de optimizar la vida de las personas, a partir de ello, el diseñador industrial tiene la tarea de partir de los usos y desusos de un determinado producto, de la utilización medida de los recursos proporcionados por la naturaleza, de la cantidad de desechos que generamos, de su parte estética e.t.c como lo diría este mismo autor.”Yo estaría contento con un diseño que fuera tan poco ofensivo como un clip, simplemente un objeto de uso sin las pretensiones de individualidad de su <<creador>>; y más aun si este objeto proporciona una satisfacción estética”[3] Es decir que como finalidad de nuestra carrera estamos en la ardua tarea de evaluar y estructurar nuestras producciones a partir de muchos elementos que interfieren en la creación, producción y erradicación de cada uno de nuestros diseños 

[1] Gui Bonsiepe, Diseño Industrial en la Periferia debates y experiencias, México, 1985
[2] Diseño en Colombia  Libro de recopilación de trabajos de diseñadores colombianos. Prodiseño, Promotores del diseño S.A. Bogota. 1989
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jueves, 27 de octubre de 2011

Linea del tiempo









WEB GRAFÍA



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Diseño Latinoamericano

INFLUENCIAS EN LATINOAMERICA  





Después que los países, llamados ahora potencias mundiales dejaran una historia a través del tiempo en estilos y movimientos de arte logrando una evolución y ganando gran experiencia en la elaboración de los elementos que suplían las de las necesidades del hombre, tomaron el poder político y económico en algunos casos sin importar a qué precio, pasando por revoluciones y guerras; vieron como grandes personajes dejaron un legado y ubicaron sus ideas en la cúspide para que perduraran en el tiempo, se definieron en el mundo quienes iban a ser esos países que liderarían por las décadas siguientes, logrando poder atreves de sus hombres letrados, de sus guerras ganadas y utilizando este liderazgo económico en la elaboración de empresas manufactureras que fueran capaces de tomarse al mundo con sus productos, logrando así grandes beneficios para estas naciones y sus ciudadanos. Siendo los estados superiores los que deciden de donde obtener su materia prima, a quien ofrecerle trabajo y por último a quien venderle sus servicios, utilizando en esta línea de producción a países poco desarrollados y haciendo de estas naciones sus ayudantes subyugados.

Las naciones poderosas entendían que los países subdesarrollados se podían influenciar de manera conveniente, solo debían entender cómo hacerlo, ya que tenían todos los medios para lograrlo, “debemos estudiar el fenómeno de las masas en relación con nuestro Tercer Mundo”1 centrándose en este ámbito “tercermundista en donde los medios masivos, como parte importante de la actual tecnología humana, ejercen subrepticiamente coerciones sentimentales y persuasiones, manipulaciones y deformaciones.”2  Logrando con estas influencias, el dominio y el poder para hacer con las naciones subdesarrolladas lo más conveniente para sus fines.

En algunos de esos países subdesarrollados, las potencias lograron mano de obra económica, principalmente en un grupo de naciones ubicadas en el continente Americano, específicamente en centro y sur América denominados países Latinoamericanos siendo explotados por largo tiempo.

El desarrollo en los países latinoamericanos se inicia en el momento que deja de trabajar para llenar las arcas económicas de las naciones lideres para elaborar sus propias industrias, es así como en la década de los 40 del siglo XX, desde el momento que se reemplaza las importaciones por industrias locales, la política es tomada por el pueblo para hacer frente a los problemas reales que la burguesía hasta el momento no solucionaba, de igual manera sumándose cambios en su cultura con aparición de escritores y trabajadores del arte en sus deferentes campos. Con la demanda de sectores como la construcción, maquinaria, metalurgia entre otros, los países latinos se industrializaron y sus producciones fueron guiadas por algunos europeos que ya tenían una experiencia previa por sus profesiones y oficios, introduciendo el diseño como disciplina proyectual para atender las demandas de las diferentes labores que en el  entonces se estaban empezando a practicar.

“buena parte de las migraciones a Latinoamérica se debieron a razones económicas, a éstas se añadieron, ya a finales de la década de 1930, las políticas. Con el exilio español de 1939, arribó especialmente a México un significativo número de intelectuales y artistas,”3
  
Los países más representativos de Latinoamérica se vieron influenciados por el Diseño y comenzaron evolucionar en esta profesión, siendo Argentina uno de los primeros países en industrializarse estableciendo empresas petrolíferas, de ferrocarriles, aeronáuticas, automotrices, de electrodomésticos y en la parte grafica, avisos y carteles elaborados con técnicas del oficio. En chile se iniciaron las empresas públicas también industrias químicas, de metalmecánica, textiles, cerámica y  se incursiono en la elaboración de muebles. En Brasil no existía la educación para los diseñadores pero se hallaban expertos en técnicas de ilustración, publicidad, arquitectura y se crearon museos en las ciudades más representativas, como suceso importante la instalación de la empresa automotriz Volkswagen, y gran aporte, el diseño de cocinas. Por su parte México tornó la empresa textil en un importante comercio, siendo en un principio influenciados por el art déco y el international style, produjeron muebles para el sector domestico, escolar y hospitalario, elaboraron escuelas prefabricas, se crearon empresas de electrodomésticos, cerámica y platería. En Colombia el oficio del diseño se incluyo en los años 60’s y 70’s incursionando con gran fuerza en el Diseño grafico, por parte de Diseño industrial se inicio con la producción de mobiliario de oficina y domestico, acercándose también a la artesanía tradicional.

En el momento que el Diseño toco tierras latinas comenzó ayudar a estas naciones en aspectos económicos a medida que su evolución sigue mejora en esferas sociales, culturales, ambientales. Pero realmente el camino no ha sido fácil, lograr industria sumamente nacional es complejo, pues el entorno sigue siendo pobre, “Lo que realmente ocurre cuando nuevas plantas fabriles son construidas en países menos desarrollados, es que prácticamente parecen ser idénticas a aquellas construidas en los países desarrollados, con excepción de algún equipamiento auxiliar. Pero aunque no fuese así, frente al hecho de que los salarios son más bajos y la presión de crear empleos es muy grande, se emplean muchos más trabajadores que los necesarios para realizar la misma tarea, con el mismo equipamiento”.4 Ya se ha avanzado con respecto a la disciplina del Diseño, tenemos cerca de 60 años de evolución, en comparación con los países pioneros es muy poco, pero si ellos son las potencias ahora, es porque en algún momento creyeron que este era el camino.


 


BIBLIOGRAFIA


·         1,2 Acha, juan. Introducción a la Teoría de los Diseños. Trillas. Mexico. 1986

·         3 Fernández, Silvia. Bonsipe, Gui. Historia del diseño en América Latina y el Caribe.   Blucher. Lancamento. 2008

·         4 Bonsipe, Gui. El diseño de la Periferia. Debates y Experiencias. GG. Mexico. 1985.



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martes, 11 de octubre de 2011

DISEÑO ESCANDINAVO


DISEÑO ESCANDINAVO


Son celebres en el mundo entero por sus diseños inimitables y democráticos, que salvan las distancias entre la producción industrial y la artesanía. La comunión de bellas formas orgánicas con la funcionalidad del día a día es uno de los motivos por los que las creaciones de esta zona son tan apreciadas.

Representantes del Diseño Escandinavo:

Alvar Aalto - Hugo Henrik Alvar Aalto, nació en Kuortane el 3 de febrero de 1898 y muere en Helsinki el 11 de mayo de 1976. Fue un arquitecto diseñador de muebles finlandés, conocido primeramente por su trabajo de diseñador, antes de alcanzar la fama como arquitecto. Sus diseños conocieron tal éxito que ya en 1940, el museo de arte moderno de Nueva York presento una exposición de sus muebles y diseños, junto con maquetas y fotografías de sus edificios.


Kay fisker - nació en 1893, fallece 1965, Dinamarca.

Trabajo para el arquitecto y diseñador Danes Anton Rosen entre 1912 y 1916, antes de estudiar arquitectura en la Real academia de Bellas Artes de Dinamarca de Copenhague. Tras graduarse en 1920, Fisker creo su propio estudio de arquitectura y en 1921 fue galardonado con una medalla de oro en  Ghent por sus trabajos. Alrededor de 1925 empezó a diseñar objetos de plata para A. Michelsen en Copenhague. Fisker se propuso modernizar el diseño sueco mediante el desarrollo de formas marcadamente geométricas, como las de sus cocteleras de finales de la década de 1920. En sus diseños la forma y la ornamentación solían ser totalmente inseparables.

                           





Timo Sarpaneva -1926-2006

Fue un maestro con materiales como el vidrio, la porcelana de hierro fundido, y textiles, así como obra gráfica. Contratado por littala poco después de graduarse de la escuela de diseño se estableció rápidamente una  reputación de excelencia con su maceta   de   orquídeas   (Orkidea).  Junto con su rival Wirkkala, experimentó mucho con el vidrio soplado en moldes de madera. El secreto de su éxito, es que él mejor que ningún otro es capaz de transformar objetos cotidianos en arte. 

Sarpaneva comenzó a trabajar para fábrica de vidrio Iittala en 1950 como diseñador independiente y como jefe de exposiciones. Él creó el logotipo de la empresa a mediados de la década de 1950, el significativo "i" en un círculo rojo todavía es utilizado por la empresa. En 1962, Sarpaneva estableció su propia oficina y empezó a diseñar para una variedad más amplia de empresas.

Fuera de la fabricación del vidrio, Sarpaneva fue el primer diseñador en introducir un proceso automatizado para la impresión textil, que imprime el diseño a ambos lados de la tela al mismo tiempo. Sarpaneva fue doctor HC de la Royal College of Art de Londres y la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, HC y académico de la Universidad de México. Su obra puede verse en museos de arte y diseño en todo el mundo.
Se graduó en la universidad de Artes y Diseño de Helsinki en 1948. Orientó su actividad profesional hacia el Diseño Industrial y se le consideraba dentro del grupo de artistas que floreció en Finlandia después de la Segunda Guerra Mundial. Trabajaba todos los materiales hasta convertirlos en piezas de arte.

Era considerado un artista versátil, de gran creatividad. Se encontraba en posesión, entre otros, del Premio International Desingn Award que recibió en 1963. Fue Doctor honoris causa por el Royal College of Art de Londres, la Universidad de México y la Universidad de Arte y Diseño donde estudió.


Tapio Wirkkala N.  - 1915-1985
Fue unos de los grandes figuras del diseño finlandés, cuyas obras evocaban una clara sensación de identidad nacional mediante el uso de materiales tradicionales, procesos artesanales finlandeses y formas emocionalmente seductoras encontradas en la naturaleza. Fue un diseñador muy polifacético que practico numerosas disciplinas, como el vidrio, la cerámica, el metal, los muebles, la iluminación, las joyas, las exposiciones, el diseño grafico, el embalaje y el diseño industrial. Al explorar con sensibilidad el potencial formal de distintos materiales, como el metal, la madera, el vidrio, la cerámica y el plástico, Wirkkala creo distintos diseños innovadores y poéticos que expresaban con elegancia las cualidades intrínsecas de los materiales.

Diseño objetos de vidrio de colores para Venini, cerámica para Rosenthal, cuchillos para Hackman, muebles para Asko y bombillas para Airam. 
También diseño varias piezas de joyería elaboradas a mano y realizadas por plateros mexicanos, envases (como la famosa botella de vodka Finlandia), aparatos para el hogar, lámparas e incluso un inodoro.
Hizo sus primeros estudios en la Escuela Central de Artes Aplicadas de Helsinki, durante la década de los 30, estudio artes plásticas, integrando la generación vanguardista del momento, evidenciando gran   talento creativo. 
Wirkkala comenzó a trabajar con este concepto de utilidad desde el inicio, y por ello no le fue difícil destacar y participar en diversos proyectos que marcarían su carrera.






DISEÑO ESCANDINAVO


A mediados del siglo XX Los países escandinavos comenzaron a incursionar en el Diseño de objetos, convirtiéndose en pioneros de la actividad,  desde sus inicios se caracterizaron por desarrollar diseños simples, sencillos, funcionales y democráticos. Donde el minimalismo, la eficiencia y la producción en masa fueron sus principales características.   La    profesión    convirtió    en sinónimo de progreso modernista a los escandinavos en las décadas de los años 50 y 60, con su convincente decisión de representar de manera objetual sus culturas, han dado muestra de su evolución en diferentes exposiciones y ferias internacionales.
Gracias a su excelente proyección se les reconoció y comenzaron a incursionar en algunos mercados mundiales con productos modernos y de buen gusto, siento tan alta su acogida que en la actualidad se fabrican aquellos objetos tradicionales para ofrecerse como objetos clásicos.
Los escandinavos querían denotar en sus elementos crecimiento, continuidad de manera que sus soluciones eran sin ensambles o uniones,  mostrándose  como un todo y en donde cada parte indicaba su función. Desarrollaron el uso inteligente de materiales naturales, curvando la madera, el metal y el plástico encontraron en lo orgánico su lenguaje. Planteaban también la relación entre las partes; si las partes funcionan, funciona el todo y si funciona el todo, este es armónico. 
El Diseño escandinavo dejo como legado y de manera positiva el desarrollo de la vida moderna, teniendo como base fundamental la democratización del Diseño, logrando que sus productos sean de gran alcance, usando métodos económicos para la producción masiva.





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martes, 4 de octubre de 2011

kitsch, ornamento y lujo









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